全球身价较高的华人艺术家 你不知道的赵无极
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“只要我还能拿画笔，我就一无所惧。”
赵无极（1921.2.13-2013.4.9）创纪录5.1亿多港币拍卖成交价
2018年，艺术家赵无极一生中尺幅最宏大的油画作品《1985年6月至10月》以总价5.1亿多港币的价格成交，刷新其作品拍卖记录，同时创下亚洲油画世界的拍卖记录。
赵无极与朱德群、吴冠中被称为“留法剑客”
“西方现代抒情抽象派的代表”，为法兰西画廊终身画家，巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
西方艺术观念的洗礼
1921年赵无极生于中国北京，14岁考入杭州艺专，师从于著名画家林风眠先生。1948年赵无极远赴巴黎，很快融入了巴黎艺术圈，他结识了毕加索、米罗等艺术界前辈，也与诗人亨利·米修、法国国立现代美术馆馆长伯纳德·多利瓦结为好友。1951年前，他偶遇保罗·克利的绘画，开始走向符号，进入抽象世界。但转变初期，很不幸的是，由于过于“迷恋”保罗·克利的艺术风格，他觉得自己成了一个“二流克利”，甚至是“乏味的克利”。
在欧洲重新发现了“中国”
1957年婚姻的变故，赵无极痛苦不堪，一整年几乎没有动过画笔。1959年邂逅第二任妻子，一见钟情，很快，两人于巴黎结婚。从这时开始，赵无极的绘画风格有了蜕变的契机，他以磅礡的情感，挑战探索尺幅更大、画面更为壮阔的作品。画面中浓厚的东方艺术内涵，通过西方抽象的形象表现出来，转化为赵无极式的艺术语言。60 - 70年代，是赵无极作品最丰盛，也是最多的年代。自此之后的作品便不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。这个时期的赵无极，在法国南部的画室创作，邻居是近八旬的毕加索。在他艺术创作上，风格也日渐成熟。站在他这个时期创作的作品前，可以看到爱情的热烈色彩，激荡的笔触，可以看到创造乾坤的生命力。
1974年，赵无极真正开始水墨创作，甚至同时用水墨和油画两种材质创作同一构图的作品。随著年龄及阅历的增长，赵无极注入了较多的温情与灵逸，激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中。1981年，赵无极受邀于巴黎大皇宫国家美术馆举办个展，这是赵无极首次受邀在法国公立美术馆举办展览，对他而言，意义非凡。这时的赵无极已看过人生百态、走过生死别离，作品渐渐转变成泰若自如、抒情的悠扬，呈现另一番生命的动人风采。如果说他在 60、70年代的作品是一股充满力量的洪荒之气，那 80年代后的作品则是看透世事的淡然超脱。建筑大师贝聿铭在赵无极画展的前言中写道：“我觉得他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪赞山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是欧洲画坛当今最伟大的艺术家之一。”
影响中西方的世界艺术大师
赵无极在法国生活了半个世纪，却依然保留了鲜明的东方气质。他在西方世界的影响力，鲜有华人可以做到，美国学者 H·H·阿纳森编著的《西方现代艺术史》中，共记录了800 多位世界知名的艺术家，赵无极是少有一位华人艺术家。
他视艺术为生命，一生几乎没有停下手中的画笔， 90多岁时仍在创作、勇敢地探索。
如他所说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”
艺术，静观万物内部的安宁，让赵无极遇见本质的自己。
于艺术之中，内观求索，寻找生命的平和。
当阳光城·江山璟原遇见大师之美，致敬一代宗师赵无极，于国宾自然人文重地，开启一场邂逅美学之旅，以墨彩重序内心的广大自然。
用感受去体会赵无极作品中抽象墨彩的平和，仿佛就是去领略诗歌与音乐的节奏和想象之美。
正如江山璟原打造的沉思居所，为人生提供一个自我的精神领域，与世界对话，与江山对白，追寻人生的静谧与丰盈。
当艺术的思潮
遇见沉思的居所
与赵无极的美学灵感产生共鸣，是江山璟原希望带给城市美学人居的同心同调。
沉思的艺术大赏，则是江山璟原天然衍生而来的静逸而富美学的雅聚。更是为中国智识阶层徜徉艺术与沉思居所之间的桥梁。
3月28日-4月19日
江山璟原诚邀您品鉴赵无极艺术作品展
暨中国智识阶层人文体验馆，以邀请观展的方式，为您私享呈现。
(特殊时期，请错峰预约参观，敬请见谅）
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三月的蓓蕾孕育着早春的峥嵘，入夜的细雨，凝聚着无限的生机与美好。
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